【展覽】看不見的城市

看不見的城市

王怡人、林信宏 攝影聯展

2007年3月20日 - 2007年4月29日

Pethany Larsen藝坊

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前年怡人跟信宏在TIVAC（台灣國際視覺藝術中心）展出雙人展的時候，我曾經寫過這樣的感想：

信宏的作品像是LOMO的隨意，但剝離表面的雜亂無章，其實就可以發現所謂的隨性實則有嚴肅的藝術家思考。我跟信宏說看他的作品很輕鬆，但是很難「跟」，因為那種刻意的疏離會逼我在一幅作品前不斷去挖掘創作者的意圖。沒想到他竟然說我看懂了他的作品....

怡人的作品則比較沈重，我知道這跟他的個性有關，但是怡人的影像對我來說比較親切。他不像信宏般隨意把被視而不見的部分（非單角落）停格去逼人關心，而有一種比較「認真」構圖的穩定，但是這也是表面，因為怡人也很疏離，只不過他明明在影像裡面，卻讓人清楚的知道他不在。

這一次聯展，我仍然在信宏的作品中感覺到同樣的觀看方式，所不同的是這一次所展出的新作中，拍攝的主體與拍攝者之間的距離變近了。信宏採取一種跟拍攝主體貼近，甚至隱身其中的立場，所試圖尋找的似乎是一種定位，如同導覽文中說的：「以凝視靜物的觀看方式，擷取平凡的物件與空間，兩者如何對應出各種的可能性，一方面產生相互依存的關係；一方面又呈現脫離懸浮的狀態。」對我以一個觀看者與好友的關係來說，這有一種可能，那就是在信宏創作的動機裡，其實也就是一種尋求自我定位的探討。我不太清楚從前年的「芭樂花瓶」系列作品到現在，這兩年裡信宏尋找定位的結果如何，但從這一次的作品中感覺到的「貼近」來看，或許可以說信宏真的抓住了某些與空間的聯繫。從這一點來說，以後的作品會呈現出什麼是很值得期待的。

怡人這一次的展出作品多屬舊作，據說是因為展場主人偏好的關係。怡人很久以前（至少從前年的展出作品）就把自己放在作品中，以一種窺探的方式從影像裡面跟觀看者對話，在前年的展出作品中，比信宏更明顯的試圖建立與外在的聯繫。同樣的，從這次的新作裡面看來，怡人依舊在尋求這種定位。但不一樣的是怡人觀看外界（以建立連結）的方式變的比較「主動」了，感覺上怡人把觸角延伸的更長，而更具有空間感。這一點似乎我的看法跟導覽文中的說明背道而馳：「透過拍照，她得以自現實生活轉入另一個真實裡。就某種角度而言，她活在照片裡，而不是所處的這個世界，影像成為語言以外的表述途徑。」可惜的是新作品展出較少，讓我比較沒有辦法從更多比較資料中建立更清楚的觀看感想。

跟前年的展出相比，這一次的展覽空間小的多，也因此作品的尺寸與數量受到相當的限制，這些限制使觀看經驗有一種美中不足的感覺，如果能夠有更多的可能性，我想應該可以讓創作者的意念更清晰的呈現出來。信宏曾經說過：「佈展的時候就一定會碰到觀者如何觀看的問題，所以一開始這就是需要考慮的因素。藝術家要不要把觀眾的反應考慮進來，基本上是他自我的選擇，也是他對作品要求的一部份。」在這一次的展出中少掉了這一部份的「創作」，對信宏跟怡人來說是感到很不滿足的吧。

怡人跟信宏是兩位在浮世當中堅持創作的藝術家，也是我認識多年的好朋友，我在這裡藉由這篇感想，邀請大家前往參觀他們的展覽，也歡迎大家看過之後寫下各位的心得喔。

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